En la industria creativa, el portfolio es la principal credencial.
Conviértete en ilustrador y concept artist profesional aprendiendo las técnicas y metodologías que utiliza la industria. Combina herramientas 2D y 3D en tu proceso creativo y trabaja en proyectos diseñados para reproducir los ritmos, plazos y exigencias del entorno profesional. Da forma a un portfolio sólido y prepárate para abrirte camino en uno de los sectores creativos con mayor proyección.
Master Concept Art e Ilustración Digital
Se trata de un máster exigente donde simulamos ritmos de trabajo reales del sector para que cada alumno dé lo máximo posible de forma que, una vez acabado el curso, no solo haya mejorado sino que haya adquirido una disciplina y rutina de trabajo que le facilite seguir desarrollándose como artista y adentrarse en la industria. Pero es importante que os recordemos que el resultado de cada alumn@ depende mucho de la implicación y dedicación del mismo, por eso este curso está enfocado a gente con ganas no solo de aprender, sino de trabajar.
Para ello, los alumnos dispondrán en el aula de tabletas gráficas profesionales y ordenadores con los software que emplearemos, aunque se recomienda disponer de equipo propio en casa para continuar con los trabajos fuera de clase. No obstante, sabemos que muchos preferís emplear vuestros iPads y Procreate. No hay problema, podéis traerlos y desempeñaros igualmente en clase, aunque siempre recomendamos emplear el material de la escuela.
Nuestra metodología es de carácter principalmente práctico, basada en ejercicios constantes donde poner en práctica todo lo aprendido durante las clases teóricas, con entregas diarias de avances para realizar correcciones, siempre en común, ya que todos los alumnos pueden aprender de las correcciones que se realizan a sus compañeros. Habrá, además, entregas semanales de los ejercicios acabados, de forma que desarrollemos una disciplina de trabajo adaptada a los tiempos que podríamos encontrar en encargos reales del sector.
Las clases quedan grabadas para que puedas repasarlas las veces que necesites durante la duración del curso y los 6 meses posteriores a su finalización.
A lo largo del curso realizaremos charlas con profesionales de la industria que compartirán su experiencia con los alumnos.
*Las charlas y su temática pueden variar en función de la disponibilidad de los artistas con los que tenemos contacto.
- Dominar los conceptos necesarios para el desempeño como ilustrador y concept artist.
- Aprender el manejo de softwares profesionales como Photoshop.
- Iniciarse en el manejo de software 3D.
- Asimilar una disciplina de trabajo adaptada a los ritmos de la industria.
- Desarrollar la creatividad y la versatilidad.
- Crear un portfolio profesional.
MÓDULO 1
Objetos Inorgánicos y Perspectiva
En este módulo comenzaremos a familiarizarnos con el entorno y herramientas digitales, aprendiendo a usar de manera eficiente todos los recursos que nos ofrecen. Asentaremos también los fundamentos de la perspectiva, imprescindibles para crear entornos y escenarios.
Desarrollaremos otros conceptos necesarios como el diseño de props, armas y elementos de inventario así como el diseño de interfaz (UI), aptitud muy solicitada en estudios.
Daremos los primermos pasos también en el manejo de los software 3D (Blender), aplicándolo al diseño de vehículos.
Trabajaremos:- Photoshop: Interfaz, herramientas y pinceles.
- Referencias: su importancia y correcto uso.
- Fundamentos de la perspectiva.
- Diseño de props y armas.
- Técnicas de entintado y color plano.
- Diseño de vehículos con 3D (Blender).
- Creación de edificios y escenarios inorgánicos (cutaway).
- Introducción al diseño de interfaz (UI).
MÓDULO 2
Diseño de entornos y escenarios
El diseño de entornos no se limita a la creación de "fondos". Nuestra labor como concept artist será la de crear mundos y entornos a través de los que sintamos que podemos movernos y que generen una sensación de "viaje".
En este módulo nos adentraremos en la teoría del color, la composición y la narrativa para crear entornos e ilustraciones llenos de vida, tanto zonas naturales como urbanas e interiores. Partiendo del thumbnail sketch en blanco y negro para crear las primeras composiciones y sensación de profundidad hasta el acabado a color.
Nos iniciaremos también en técnicas como el photobashing y el kitbashing y en el estudio de texturas y materiales.
Trabajaremos:- Técnicas de Thumbnail Sketching.
- Teoría de composición y narrativa en la ilustración.
- Teoría del color, iluminación y atmósfera.
- Técnicas de Photobashing y Kitbashing.
- Texturas y materiales.
- Concept Art para diseño de entornos (environment concept art)
MÓDULO 3
Diseño de Personajes
Este módulo se centra en la creación de personajes para videojuegos y cine. Comenzaremos con la anatomía humana, donde aprenderemos los principales grupos musculares, proporciones, movimiento. Trabajando a línea, mancha y silueta, cada alumno explorará diferentes estilos para que de con el que más se adapta a sus preferencias y necesidades, desde los bocetos iniciales hasta un acabado final pulido.
Desarrollaremos otros conceptos necesarios en el sector como el diseño de vestuario y armaduras así como el storytelling a través de la pose y las expresiones faciales y nos iniciaremos en el diseño de criaturas (anatomía animal).
Profundizaremos también en el manejo de los software 3D y para implementarlos en nuestro proceso creativo y daremos los primeros pasos en el esculpido en 3D para concept art.
Trabajaremos:- Anatomía, volumen y proporciones.
- Poses, expresiones, gestualidad y lenguaje corporal.
- Diseño de personajes (línea, mancha y silueta).
- Diseño de vestuario y armaduras.
- Iniciación al esculpido digital.
- Diseño de criaturas.
MÓDULO 4
Portfolio/proyecto y cómo enfrentarnos al mercado laboral
Este último módulo se enfocará en que cada alumno desarrolle un proyecto personal y/o portfolio adaptado a sus intereses y estilo con el objetivo de dar sus primeros pasos en el mercado laboral en el área que prefiera.
Durante esta fase realizaremos trabajos en equipo, simulacros de encargos, simulacros de entrevistas de trabajo, etc.
Durante esta fase contaremos con la colaboración de artistas reconocidos del sector que impartirán charlas y masterclasses con los alumnos.
- Splash Art y Key Art o arte final.
- Simulacros de encargos.
- Simulacros de entrevistas de trabajo.
- Teoría del mercado laboral.
- Elaboración de portfolio/proyecto.
Cada promoción tendremos la participación de artistas reconocidos del sector, con charlas y masterclasses.
Software:- Photoshop
- Blender
- ZBrush
- No pedimos formación previa de ninguna clase. Hemos tenido alumnos que han comenzado con niveles muy variados, tanto procedentes de otras formaciones como autodidactas.
- Recomendamos tener algo de experiencia dibujando para sacar el máximo partido al máster.
- Antes de empezar, os pediremos que nos mandéis un portfolio o una muestra de vuestros trabajos más recientes para que podamos ver vuestro nivel y asesoraros.
- Nuestro requisito más importante son las ganas de trabajar. La mejora solo se consigue con constancia y trabajo duro y los ritmos de trabajo que empleamos simulan los de un sector exigente, por lo que buscamos gente dispuesta a dar lo mejor de sí misma.
¿A quién va dirigido?
- Las personas con formación artística previa que busquen perfeccionar sus habilidades o quieran especializarse para trabajar para el sector de los videojuegos, cine, juegos de mesa, juegos de cartas o el mundo editorial son perfectas para este máster.
- No obstante, si no cuentas con formación previa pero cuentas con experiencia dibujando, en este máster aprenderás lo necesario para llevar tu arte al siguiente nivel.
- Toda aquella persona con inquietudes artísticas que busque aprender a ilustrar y diseñar personajes y entornos alucinantes.
- 500 horas lectivas
- 9 meses (Octubre a Junio)
Horario:
- Lunes a Viernes.
- De 11:00 a 14:00.
Ubicación:
c/Médico Antonio Eguiluz 22, Bilbao (frente a la parada de metro de Basarrate)-
Precio total: 5100€ (matrícula incluida)
-
Matrícula: 1500€
Formas de Pago:
- Pago Único: El importe de la matrícula (1500€) se abonará en el momento de realizar la misma en concepto de reserva de la plaza. El restante deberá abonarse antes del 1 de Octubre. Esta opción cuenta con un 3% de descuento.
- Pago Fraccionado: El importe de la matrícula (1500€) se abonará en el momento de realizar la misma en concepto de reserva de la plaza. El restante se dividirá en tres pagos equitativos en los meses de Octubre, Enero y Abril.
Descuentos:
Matriculación temprana:
Matricúlate antes del 1 de Junio y obtendrás un 5% de descuento.*Este descuento es acumulable al descuento por Pago Único.
Alumnos y exalumnos:
Si ya estás cursando alguno de nuestros másters o cursos, o los has cursado anteriormente, obtendrás un 7% de descuento.*Este descuento es acumulable al descuento por Pago Único.
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