Conviértete en un profesional y adéntrate en la apasionante industria del cine y los videojuegos.
Fórmate con profesionales del sector con clases 100% en directo, crea un portfolio de alto nivel y convierte tu pasión en tu medio de vida.Master ONLINE Ilustración y Concept Art
Se trata de un máster exigente donde simulamos ritmos de trabajo reales del sector para que cada alumno dé lo máximo posible de forma que, una vez acabado el curso, no solo haya mejorado sino que haya adquirido una disciplina y rutina de trabajo que le facilite seguir desarrollándose como artista y adentrarse en la industria. Pero es importante que os recordemos que el resultado de cada alumn@ depende mucho de la implicación y dedicación del mismo, por eso este curso está enfocado a gente con ganas no solo de aprender, sino de trabajar.
Para ello, los alumnos dispondrán en el aula de tabletas gráficas profesionales y ordenadores con los software que emplearemos, aunque se recomienda disponer de equipo propio en casa para continuar con los trabajos fuera de clase. No obstante, sabemos que muchos preferís emplear vuestros iPads y Procreate. No hay problema, podéis traerlos y desempeñaros igualmente en clase, aunque siempre recomendamos emplear el material de la escuela.
Nuestra metodología es de carácter principalmente práctico, basada en ejercicios constantes donde poner en práctica todo lo aprendido durante las clases teóricas, con entregas diarias de avances para realizar correcciones, siempre en común, ya que todos los alumnos pueden aprender de las correcciones que se realizan a sus compañeros. Habrá, además, entregas semanales de los ejercicios acabados, de forma que desarrollemos una disciplina de trabajo adaptada a los tiempos que podríamos encontrar en encargos reales del sector.
Las clases quedan grabadas para que puedas repasarlas las veces que necesites durante la duración del curso y los 6 meses posteriores a su finalización.
Los alumnos aprenderán de un profesional en activo, Adrián Rodríguez, ilustrador con una extensa experiencia y que actualmente trabaja para Magic: The Gathering (Wizards of the Coast) y Slitherine. Además, a lo largo del curso realizaremos charlas con profesionales de la industria que compartirán su experiencia con los alumnos.
*Las charlas y su temática pueden variar en función de la disponibilidad de los artistas con los que tenemos contacto.
- Dominar los conceptos necesarios para el desempeño como ilustrador y concept artist.
- Aprender el manejo de softwares profesionales como Photoshop.
- Iniciarse en el manejo de software 3D.
- Asimilar una disciplina de trabajo adaptada a los ritmos de la industria.
- Desarrollar la creatividad y la versatilidad.
- Crear un portfolio profesional.
MÓDULO 1
Concept Art 1: Diseño de Personajes
Este módulo se centra en la creación de personajes para videojuegos y cine. Comenzaremos con la anatomía humana, donde aprenderemos los principales grupos musculares, proporciones, movimiento. Trabajando a línea, mancha y silueta, cada alumno explorará diferentes estilos para que de con el que más se adapta a sus preferencias y necesidades, desde los bocetos iniciales hasta un acabado final pulido.
Desarrollaremos otros conceptos necesarios como el desarollo de props, armas, vestuario y storytelling a través de la pose y las expresiones faciales y nos iniciaremos en el diseño de criaturas, vehículos y robots.
Daremos los primermos pasos también en el manejo de los software 3D de Daz3D y Blender, que podrán aplicarse de manera opcional para facilitar y acelerar elproceso de trabajo.
Trabajaremos:- Photoshop: Interfaz, herramientas y pinceles.
- Anatomía, volúmen y proporciones.
- Diseño de personajes (línea, mancha y silueta).
- Diseño de props y armas.
- Diseño de vestuario y armaduras.
- Diseño de criaturas.
- Diseño de vehículos y robots.
- Iniciación a Blender y Daz3D
MÓDULO 2
Concept Art 2: Environment Design (entornos y ubicaciones)
El diseño de entornos no se limita a la creación de “fondos”. Nuestra labor como concept artist será la de crear mundos y entornos a través de los que sintamos que podemos movernos y que generen una sensación de “viaje”.
En este módulo nos adentraremos en la perspectiva y la composición para crear entornos llenos de vida, tanto zonas naturales como urbanas e interiores. Partiendo del thumbnail en blanco y negro para crear las primeras composiciones y sensación de profundidad hasta el acabado a color.
Trabajaremos:- Perspectiva.
- Thumbnails en blanco y negro.
- Profundidad y perspectiva atmosférica.
- Elementos naturales y aquitectónicos.
- Color e iluminación: atmósfera y “mood”.
- Matte Painting
MÓDULO 3
Ilustración Digital
La ilustración tiene tantas aplicaciones como puedas imaginar, desde splash arts para videojuegos hasta el marketing, pasando por el mundo editorial y el de los juegos de mesa y de cartas.
Esta disciplina engloba un poco de todos los conceptos de los dos módulos anteriores, conceptos que aplicaremos para crear imagenes impactantes y dinámcias llenas de color. Trabajaremos:- Teoría del color.
- Composición.
- Storytelling.
- Referencias: su importancia y correcto uso.
- Thumbnails: la importancia del boceto.
- Texturas y materiales.
- Formatos y exportación.
MÓDULO 4
Proyecto y creación de portfolio
Este último módulo, que trabajaremos paralelamente a los otros tres, se enfocará en que cada alumno desarrolle un proyecto personal y/o portfolio adaptado a sus intereses y estilo con el objetivo de dar sus primeros pasos en el mercado laboral en el área que prefiera.
- No pedimos formación previa de ninguna clase. Hemos tenido alumnos que han comenzado con niveles muy variados, tanto procedentes de otras formaciones como autodidactas.
- Recomendamos tener algo de experiencia dibujando para sacar el máximo partido al máster.
- Antes de empezar, os pediremos que nos mandéis un portfolio o una muestra de vuestros trabajos más recientes para que podamos ver vuestro nivel y asesoraros.
- Nuestro requisito más importante son las ganas de trabajar. La mejora solo se consigue con constancia y trabajo duro y los ritmos de trabajo que empleamos simulan los de un sector exigente, por lo que buscamos gente dispuesta a dar lo mejor de sí misma.
¿A quién va dirigido?
- Las personas con formación artística previa que busquen perfeccionar sus habilidades o quieran especializarse para trabajar para el sector de los videojuegos, cine, juegos de mesa, juegos de cartas o el mundo editorial son perfectas para este máster.
- No obstante, si no cuentas con formación previa pero cuentas con experiencia dibujando, en este máster aprenderás lo necesario para llevar tu arte al siguiente nivel.
- Toda aquella persona con inquietudes artísticas que busque aprender a ilustrar y diseñar personajes y entornos alucinantes.
- 350 horas lectivas
- 9 meses (Octubre a Junio)
Horario:
- Lunes a Jueves.
- De 16:00 a 18:30.
-
Precio total: 3800€ (matrícula incluida)
-
Matrícula: 1500€
Formas de Pago:
- Pago Único: El importe de la matrícula (1500€) se abonará en el momento de realizar la misma en concepto de reserva de la plaza. El restante deberá abonarse antes del 1 de Octubre. Esta opción cuenta con un 3% de descuento.
- Pago Fraccionado: El importe de la matrícula (1500€) se abonará en el momento de realizar la misma en concepto de reserva de la plaza. El restante se dividirá en tres pagos equitativos en los meses de Octubre, Enero y Abril.
Descuentos:
Matriculación temprana:
Matricúlate antes del 1 de Junio y obtendrás un 5% de descuento.*Este descuento es acumulable al descuento por Pago Único.
Alumnos y exalumnos:
Si ya estás cursando alguno de nuestros másters o cursos, o los has cursado anteriormente, obtendrás un 7% de descuento.*Este descuento es acumulable al descuento por Pago Único.
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